Está comprobado: cuando tomamos una cámara, podemos hacer mucho más que novelas para Telemundo y talk shows para Univisión. ¿Cómo nos ha ido en los Óscar?
Mejor Mero Macho
José Ferrer (1912 – 1992)
Este boricua ostenta el honor de ser el único latino en ganar la categoría de Mejor Actor con su papel en el clásico Cyrano de Bergerac (1950), personaje que también interpretó en obras de teatro en 1946 y 1953, en televisión en 1949 y 1955, y en un filme francés en 1964. Ferrer, que casualmente también es el tío de George Clooney, también estuvo nominado a Mejor Actor de Reparto un año antes con Juana de Arco y en 1953 con Moulin Rouge.
Anthony Quinn (1915 – 2001)
Antes de pararse frente a una cámara, el hijo de Chihuahua, México, fue carnicero, boxeador e incluso estudiante de arquitectura bajo la enseñanza de Frank Lloyd Wright. Afortunadamente, se quedó con la actuación. Ganaría dos Óscar: el primero, como Mejor Actor de Reparto en Viva Zapata! (1953), y el segundo, por su papel en Lust for Life (1957). Más adelante obtendría dos nominaciones a Mejor Actor con Wild Is The Wind (1958) y Alexis Zorbas (1964).
Benicio del Toro
En el 2000, este actor puertoriqueño fue reconocido como Mejor Actor de Reparto por su actuación en Traffic, convirtiéndose en el quinto actor que ganaba un Óscar con un papel hablado en una lengua diferente al inglés –en este caso, sería el primero en hacerlo en español–. Tres años después, sería nominado en la misma categoría por su actuación en 21 Grams. Del Toro debutó como actor en 1984, en la famosísima serie Miami Vice.
Mejor Talento No Premiado
Las tres estuvieron nominadas, pero ninguna se llevó a casa la estatuilla de Mejor Actriz: ni la brasilera Fernanda Montenegro por su papel en Central Station (1999), ni la mexicana Salma Hayek por Frida (2003), ni la colombiana Catalina Sandino por Maria Full of Grace (2005). El único Óscar que se ha ganado una actriz latina ha sido el de Mejor Actriz de Reparto, y su merecedora sería Rita Moreno por su interpretación de Anita en West Side Story (1962). Esta talentosísima boricua, además, se ha ganado dos Emmy, un Grammy y un Tony.
Mejor Creador de Mundos
Emile Kuri (1907 – 2000)
Entre los muchos misters que habitan Hollywood, un manito se destacaría en el campo de la dirección de arte, trabajo que lo haría merecedor de dos Óscar –uno por The Heiress (1950) y otro por 20,000 Leagues Under the Sea (1955)– y otras seis nominaciones. Kuri, quien también diseñó escenarios para parques temáticos de Disney, debe su entrada al mundo del espectáculo al director Hal Roach, quien lo invitó a participar en una de sus películas luego del excelente trabajo que hizo decorando su casa.
Eugenio Zanetti
En la ceremonia de 1996, cuando todos hablaban de la genial ambientación de películas como Apollo 13 o Babe y las daban como seguras ganadoras, un argentino apareció para llevarse la estatuilla a Mejor Dirección de Arte con Restoration. En 1999, Zanetti volvería a estar nominado por el trabajo que hizo junto a Cindy Carr en What Dreams May Come.
Eugenio Caballero y Pilar Revuelta
¿De qué manera se pueden mezclar la fantasía y el mórbido ambiente de la España fascista? Guillermo del Toro encontró la respuesta en esta pareja de mexicanos que, en el 2007, consiguieron uno de los tres Óscar que ganó El Laberinto del Fauno. Y cualquiera que vea esta peli, le dará la razón al jurado.
Mejor Sinematógrafi
Emmanuel Lubezki
En 1999, Tim Burton estrenaría Sleepy Hollow, un ambicioso proyecto que, aparte de incluir cantidades descomunales de niebla artificial, contó con el set más grande construido hasta el momento en Inglaterra. El encargado de la fotografía de esta superproducción, proveniente del DF, lo hizo tan bien que recibió una nominación al Óscar en el 2000. Y no sería su única mención, pues en 1996 también se haría presente con A Little Princess y nuevamente en el 2006 y 2007 con The New World y Children of Men, respectivamente.
César Charlone
En la aclamadísima película que se encargó de darle vuelta al del cine del Brasil, en el camino mostrando la realidad al interior de una favela, un uruguayo se destacó por haber hecho una fotografía cercana a la perfección. El filme se llamó Ciudad de Dios y en el 2004 recibió la nominación. Luego de este éxito, Charlone continuó al lado del director Fernando Meirelles en su camino internacional en The Constant Gardener (2005) y Blindness (2008).
Guillermo Navarro
En el 2007, Navarro hizo parte del exclusivo club de los 10 mexicanos nominados al Óscar. Su trabajo como director de fotografía en El Laberinto del Fauno lo haría merecedor de la estatuilla. Además de su participación en otras películas de Del Toro, también son reconocidos sus créditos en proyectos de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino.
Claudio Miranda
Detrás del asombroso maquillaje, la estupenda actuación de Brad Pitt y la inusual historia de un hombre que nació viejo y murió como un bebé, hubo un tico. Y la atmósfera que logró para The Curious Case of Benjamin Button lo llevó a ser nominado para competir por la estatuilla de Mejor Fotografía en la edición 2009 de los premios.
Mejor Patrón
Héctor Babenco
Este brasilero –nacionalizado, pues nació en Buenos Aires– fue nominado al Óscar como Mejor Director en 1986 luego de haber llevado al cine El beso de la mujer araña, novela original del argentino Manuel Puig. Su prestigio en el universo cinematográfico lo ha llevado a ser jurado de festivales como Cannes, Berlín, Venecia y Sundance.
Fernando Meirelles
Un día de 1997, este arquitecto nacido en Sao Paulo leyó el best-seller Cidade de Deus, escrito por de Paulo Linis. La historia lo apasionó tanto que decidió llevarla al cine protagonizada por actores naturales que vivieran en las favelas de Río de Janeiro. En el 2002 estrenó la película del mismo nombre y en el 2004 compitió por el galardón que se llevaría Peter Jackson con The Lord of the Rings: The Return of the King.
Alejandro González Iñárritu
Luego de haber impresionado al mundo con Amores Perros (2000) y 21 Grams (2003), este mexicano decidió cerrar su trilogía con Babel (2007), una historia universal que se construiría entre suelos manitos, metrópolis japonesas y áridos terrenos marroquíes. Ya no era un director desconocido: ahora podía darse el lujo de contar con Kate Blanchett, Brad Pitt, Adriana Barraza o Rinko Kikuchi en el reparto, y por lo mismo, de ser nominado como Mejor Director.
Mejor Serenata
Luis Bacalov
La prolífica carrera de este argentino, que tiene créditos en más de 140 películas, fue reconocida por la Academia en dos ocasiones. La primera fue en 1967 cuando fue nominado a Mejor Banda Sonora por la película italiana Il Vangelo secondo Matteo; más adelante, en 1996, ganaría el Óscar por la romántica música que hizo para esa bella película llamada Il Postino, de Michael Radford.
Gustavo Santaolalla
Ya son conocidos los logros de este nuevo Midas de la industria musical, que ha producido a actos como Café Tacvba, Molotov, Julieta Venegas, Juanes, Bajo Fondo o Los Prisioneros. Si bien su carrera como compositor de bandas sonoras no es tan prolífica como la de Bacalov, ya cuenta con el prestigio de haber ganado dos premios Óscar: en el 2006 por Brokeback Mountain y en el 2007 por Babel.
Jorge Drexler
El inspirador viaje que hicieron Ernesto “Ché” Guevara y Alberto Granado por toda Suramérica motivó a Walter Salles a hacer una película que contara la historia de su recorrido. “Al otro lado del río” fue la canción que Drexler escribió para acompañar Los Diarios de Motocicleta, convirtiéndose de paso en el primer Óscar uruguayo.
Jorge Calandrelli
Las dos nominaciones que ha recibido este argentino han sido bastante curiosas. La primera, por The Color Purple en 1986, fue compartida junto a otros once compositores –entre ellos, Quincy Jones– en la categoría de Mejor Banda Sonora. La segunda, fue por la canción que hizo para Wo hu cang long, también conocida como El Tigre y el Dragón (2000). Música de un hemisferio para el otro.
Mejor Cuento Mejor Contado
Braulio Mantovani
Mantovani asumió la colosal tarea de convertir el libro de Paulo Linis, Cidade de Deus –una historia que involucraba más de 300 personajes y 10 años de investigación– en un guión para una película de 130 minutos. La tarea de este paulista en su tercer proyecto junto a Meirelles –antes ya había escrito Palace II (2000) y la serie de TV Cidade dos Homens (2002)– sería reconocida en el 2003 con una nominación en la categoría de Mejor Guión Adaptado.
Alfonso Cuarón
De las tres nominaciones que este mexicano ha recibido en su carrera, dos han sido por su talento como guionista –la tercera fue por edición–. La primera fue en el 2003, luego de que, junto a su hermano Carlos, escribiera la historia de un road trip de un par de chavos de 18 años y una española diez años mayor que ellos, a la que llamarían Y tu mamá también. El segundo reconocimiento vino en el 2007, por la adaptación que hizo de la novela de P.D. James, Children of Men.
Aída Bortnik y Luis Puenzo
Si La historia oficial fue distinguida en 1986 como Mejor Película Extranjera, se debió en gran parte al excelente guión que esta pareja de argentinos escribió (y que Puenzo dirigió). La historia de una profesora que ignora muchos de los sucesos que ocurrieron durante el gobierno de la Junta Militar en Argentina, recibió también una nominación por Mejor Guión Original. Con este hit, Bortnik acumulaba así su segundo triunfo, pues en 1974 ya había escrito el guión de La Tregua, nominada también a Mejor Película Extranjera. En 1989, este dúo se volvería a reunir para adaptar para cine la novela de Carlos Fuentes, Gringo Viejo.
Guillermo Arriaga
En las entrevistas que concede Alejandro González Iñárritu, siempre destaca el trabajo de este mexicano que poco aparece delante de las cámaras y que en 2005 ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes por Los tres entierros de Melquiades Estrada. El guionista de la “trilogía trágica” que conforman Amores Perros, 21 Grams y Babel, recibió una nominación por esta última película en el 2007. Además de escribir, Arriaga, quién perdió el sentido del olfato a los trece años, ha producido y dirigido otros proyectos.
Guillermo del Toro
Productores de Hollywood le insistieron en varias ocasiones que hiciera El Laberinto del Fauno en inglés a cambio de un mayor presupuesto. Del Toro dijo que no. Él mismo perdió en un taxi un cuaderno lleno de notas y dibujos para escribir el guión. Afortunadamente, lo recuperó. Su convicción y persistencia en este proyecto –que además dirigió– le merecieron la nominación como Mejor Guión en el 2007.
Mejores 112 minutos
La historia oficial (1986) del argentino Luis Puenzo ha sido la única película latinoamericana –en total, otras diecisiete han sido nominadas– que ha ganado en la categoría de Mejor Película Extranjera. Esta recorre las huellas que dejó la cruel junta militar que gobernó a Argentina entre 1976 y 1983 –año en el que comenzó a grabarse– en la familia de una profesora de historia. El 3 de abril de 1985, luego de muchas dificultades –durante el rodaje, el director y algunos actores recibieron amenazas y las grabaciones debieron continuar en secreto– la película fue estrenada. Ese mismo día comenzaría el juicio contra los miembros de la junta.
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